Apa itu Teater Absurd?

Produksi skala besar pertama dari sebuah drama absurd adalah kinerja 1947 dari Jean Genet’s Maids.

atre of the Absurd, atau absurdisme, adalah istilah yang diciptakan oleh kritikus teater Martin Esslin untuk menggambarkan serangkaian drama tertentu yang ditulis pada pertengahan abad ke-20, serta drama selanjutnya yang ditulis dalam tradisi yang sama. Esslin menunjuk drama ini sebagai ilustrasi dari filsafat oleh Albert Camus , yang mengatakan bahwa kehidupan tidak memiliki makna yang melekat. Drama yang terkait dengan gerakan ini umumnya memiliki beberapa karakteristik, termasuk dialog yang tidak masuk akal, tindakan yang berulang atau tidak berarti, dan plot yang tidak realistis atau tidak mungkin.

Tragikomedi Shakespeare dianggap sebagai pengaruh besar bagi teater absurd.

Dalam esainya tahun 1961, Esslin mengklasifikasikan empat penulis naskah sebagai pemimpin gerakan: Samuel Beckett, Eugene Ionesco, Arthur Adamov dan Jean Genet. Kemudian, Esslin juga memasukkan dramawan Inggris Harold Pinter ke dalam kelompok ini, dan mengklasifikasikan beberapa karya Tom Stoppard, Edward Albee dan Jean Tardieu sebagai juga termasuk teater absurd.

Gerakan Teater Absurd dimulai sebagai teater eksperimental di Paris. Akibatnya, bahkan setelah penyebaran bentuk ke negara lain, drama absurd sering ditulis dalam bahasa Prancis. Produksi besar pertama dari sebuah drama absurdis adalah Maids karya Jean Genet pada tahun 1947. Bald Soprano karya Ionesco pertama kali dipentaskan pada tahun 1950, dan Waiting For Godot karya Samuel Beckett, mungkin yang paling terkenal dari semua drama semacam itu, ditayangkan perdana pada Januari 1953.

Harold Pinter diidentifikasi sebagai salah satu pemimpin gerakan absurdisme.

Beberapa gaya teater penting dianggap sebagai pelopor gerakan ini. Tragikomedi Shakespeare , seperti Winter’s Tale dan Tempest dianggap sebagai pengaruh besar pada penulisan absurd, karena mereka sering mengorbankan realisme dan logika untuk menghasilkan akhir yang diinginkan. Beberapa drama terkenal merujuk langsung Shakespeare, termasuk Rosencrantz karya Tom Stoppard dan Guildenstern Are Dead . Gaya komedi luas, seperti yang digunakan dalam karya Charlie Chaplin dan Buster Keaton, juga dianggap berpengaruh. Filsuf surealis Antoinin Artaud juga dikutip, karena ia berteori bahwa pentingnya teater bukanlah sastra yang dihasilkannya tetapi efek mendalam yang ditimbulkannya pada penontonnya.

atre of the Absurd sering disebut sebagai reaksi terhadap gerakan realisme dalam teater. Alih-alih mencoba menyesuaikan diri sedekat mungkin dengan konsep kehidupan nyata, para absurdis berusaha memberikan pengalaman yang benar-benar tidak nyata. Dalam drama absurdis, waktu dan setting umumnya ambigu, bahkan jika mereka didefinisikan sama sekali. Karakter tidak dimaksudkan untuk meniru orang sungguhan, tetapi sering kali bersifat metaforis atau pola dasar.

Prinsip panduan gerakan ini adalah melihat dunia tanpa asumsi tujuan. Esslin menyarankan bahwa tanpa sistem kepercayaan yang tetap atau prinsip panduan, semua tindakan menjadi tidak berguna dan tidak masuk akal; oleh karena itu, apapun yang terjadi adalah diperbolehkan. Dalam Badak Ionesco, semua penduduk desa Prancis berubah menjadi badak kecuali protagonis, Berenger. Drama berakhir ketika Berenger, meskipun memutuskan bahwa badak jauh lebih menarik daripada manusia, memutuskan dia harus melawan mereka.

Badak adalah contoh klasik Teater Absurd. Sementara plotnya sengaja dibuat konyol, drama ini mengeksplorasi konsep konformitas dan moralitas. Di teater realistis, drama bertema serupa mungkin melibatkan invasi Nazi, atau tekanan teman sebaya di sekolah menengah. Kegunaan absurdisme adalah bahwa ia ada tanpa prasangka atau kekhususan; sementara bergabung dengan Nazi adalah topik yang banyak orang memiliki sudut pandang tertentu, berubah menjadi badak adalah hal yang mustahil untuk dialami secara pribadi. Karena sama-sama asing bagi semua orang, itu dimaksudkan untuk dapat diakses oleh semua orang.

January 30, 2022 8:39 pm